quarta-feira, 19 de junho de 2013

Motion Graphics!

Opa há tempos não coloco nada aqui mas como estou em uma hype imensa de manifestos no Brasil e Star Trek (não necessariamente relacionados...), resolvi publicar o que acho ser o meu 4º projeto individual no trabalho!

Essa é a semana de lançamento do segundo filme da saga mais nova.

Meu supervisor tinha sugerido que eu fizesse um conteúdo relacionado a Star Trek e como bom nerd me deu 30s de animação :D

No começo estava insegura porque primeiro não sabia absolutamente nada da série, e sempre tive um preconceito meio bobo achando que Star Trek era uma versão piorada de Star Wars, não que eu tenha visto este também mas ok.

Após certa pesquisa me interessei pela história e me surpreendi! Comecei a ver a série original, que data de 1966, vi os filmes mais recentes e estou num caminho sem volta de total vicio haha! Adoro os personagens, suas fragilidades, o sarcasmo sutil, os efeitos esquisitos da época, as técnicas de filmagem, os infinitos (e interessantíssimos) close-ups, tudo muito interessante e legal.




Mas enfim fiz o videozinho, estou com uma ponta grande de orgulho, pois realmente me entusiasmei com o projeto! 


quarta-feira, 17 de abril de 2013

Direitos Humanos Bitches!

E é com muito orgulho que apresento... Meu cartaz em pró dos direitos humanos! *yeaaah*

Devo dar os parabéns ao ilustríssimo modelo da foto (o qual ainda devo um sonho de valsa até hoje...)

E muitas gratificações ao professor Ivan, dono das algemas, professor da tal aula, que sem a colaboração esse cartaz não teria sido feito *drama*

Mal posso esperar o fim do semestre para atualizar meu portfolio e incluir esse bebê (e muitos outros que ainda estão em processo)

Sem mais delongas, Contra a Arbitrariedade:





quarta-feira, 6 de fevereiro de 2013

Especial Fotografia

Para reinaugurar o look do blog vou postar uma coleção com algumas das melhores fotos que tirei nesses últimos anos em que estive na faculdade!

Todas elas, senão a pesada maioria foi feita em estúdio, algumas com câmeras analógicas, outras digitais, mas todas minhas favoritas! Produto ou retrato, mesa de luz, fundo branco ou preto, com muito carinho e dedicação! E voilá:













Espero que tenham gostado! Agradecimento especial a todos os meus professores de fotografia, Dora, Helô e Ivan!

domingo, 2 de dezembro de 2012

Mavis - Hotel Transilvânia

Ou pelo menos a minha versão da vampirinha mais fofa do ano! Quem ja olhou pelo blog viu no post dos Sketches o Rascunho da Mavis. Aqui eu apresento ela digitalizada hehe!



sexta-feira, 30 de novembro de 2012

Antes e Depois

Estava terminando um trabalho quando olhei meu wallpaper (que muda a cada 30min) o Drake que fiz no começo do ano (em feverereiro) e resolvi que seria legal tentar fazer ele melhor, porque no fim das contas meu trabalho não estava nem parecido com o drake hehe, mas pra mim a tentativa foi um grande aprendizado!


Antes

 Depois



terça-feira, 23 de outubro de 2012

Sketching

Aqui alguns rabiscos do meu caderninho novo! 
Estou tentando desenhar todos os dias inspirada pelas pequenas 
coisas do dia-a-dia, difícil é resistir desenhar o Guido toda hora hehe!



 Inspirada em um strip que eu vi da Dita Von Teese. By the way, a mulher é muito talentosa, posicionamento de uma princesa inocente e promíscua. Incrível.



Inspirado em meu mais recente filme favorito, o delicioso Moonrise Kingdom. Doce. Inocente. Intenso nas porções mais delicadas. 



Mavis de Hotel Transilvânia, uma versão pelo menos haha! Todos gostam da profundidade do olhar dela. Inexplicável.



Meu menino andrógino. Interessantemente comecei pensando em desenhar o Chris Rock de Everybody Hates Chris, mas acabou que eu precisava de uma referência melhor que minha memória...



Letras e mais letras, inspiradas pelo Prof. Lacorte, de Desenho. Passaram-se algumas semanas mas as letrinhas ainda dançavam na minha cabeça. Ainda postarei as oficiais dele hehe!



Inspirada na minha mais deliciosa viagem do ano, à Fortaleza. Foi tão bom ser eu mesma, estar entre amigos, sorrir como há tempos não sorria... By the way, esse é o Mau.



Inspirada em uma palestra da Pininfarina que teve na minha faculdade. Essa uma agência de Design Italiano conceituadíssima. Entre uma das palestrantes havia uma mulher linda elegante, misteriosa de sotaque puxado. Nas apresentações achei que se chamada Francesca (como se você for foda consegue ler no desenho), mas na verdade ela se chama Patrizia. Os cabelos lindos e um olhar audacioso. Mas que Bella Donna!

quarta-feira, 17 de outubro de 2012

Cultura Indígena

Meu livrinho está pronto! Agora é só imprimir!

Capa:



Contra-capa:


Miolo:

















 Yaaay, feliz com o resultado, claro que ainda sou a favor de uma capa mais clean, mas o cliente manda não é mesmo?
Esperando só que seja publicado, ansiosíssima!

segunda-feira, 13 de agosto de 2012

Processos 2

- Pele:



Palheta de cores: É um passo sem o qual não da pra começar a pintar. Essa palheta que eu tenho ai consegui usando o conta-gotas do photoshop para pegar algumas cores de uma índia. Mudando um pouco as tonalidades consegui alcançar três tons. O médio, o claro e o escuro. Com essas cores consigo fazer os escuros e claros da pele com uma transição bem suave.

Escolhendo o brush: Eu uso um pincel básico (aquele redondo nos básicos mesmo) para fazer a cobertura inicial. A depender de que partes estou pintando vario sempre o "hardness" do pincel (que é o quanto esfumaçado o picel está) , a transparência que posso dar, e sempre com o airbrush ligado (airbrush pelo que eu usei deixa o traço do pincel com um esfumaçado quase líquido, mas essa é minha impressão).




Primeiro pinto todo o desenho com o tom médio, de forma bem livre sem se preocupar com as bordas. Para isso uso o brush básico com 34% de hardness, e como sempre com o airbrush ligado. Depois que eu passo a cor em toda parte que tem essa cor começo a apagar as sobras, com a borracha mesmo ou fazendo uma seleção com o lasso tool.




Na imagem acima já apaguei todas as sobras. As únicas que deixei foi de partes como a mão da menina que ainda não está completamente definida, e partes que o cabelo vai cobrir.

Depois que apago tudo e estou satisfeita começo a dar os tons claros em uma nova layer. Para os tons claros uso o picel básico com 0% de hardness, com a transparência ligada e o airbrush também. 

A partir dessa parte adotei a um método bem simples: uma vez que ja cobri e delimitei toda a area que desejo pintar entao seleciono a layer com o tom médio (usando a tecla command/ ctrl em cima da miniatura da layer) e deixo a seleção lá.

A seleção passa então a limitar o alcance do meu brush, permitindo mais facilidade para visualizar a nova tintura e não precisar ficar apagando tudo de novo!

Com o pincel selecionado, e a seleção a postos começo a levemente iluminar as partes onde suponho haver mais brilho. É um movimento bem leve. Quando eu erro (o que acontece muito) eu em geral vou de ctrl + z, mas se vc quiser ir ajustando e até refinando o esfumaçado pode usar uma borracha com 0% de hardness, 50% de transparência do pincel, mais a transparência da caneta, mais o airbrush. Mas aconselho o ctrl+z mesmo que é mais sucesso.




Ainda com a seleção a postos, e em uma nova layer começo os tons escuros. Para os tons escuros é o mesmo brush, a mesma leveza, enfim o mesmo esquema. Só que dessa vez tentando escurecer partes onde você supõe haver sombra




Feito isso sua pele básica esta pronta. Ainda que falte colocar partes de mais brilho e partes de mais sombra, em tese é isso mesmo.

Como as ilustrações que estou fazendo eu desenvolvi uma linguagem de pinceladas formando a pele, uma alusão ao caráter rústico da cultura indígena, vou nesse pequeno tutorial explicar como faço essa parte também.

Na verdade essa é uma etapa bem simples. Com um brush da coleção Dry Media, que vem no proprio photoshop, o flat blunt, eu faço as pinceladas livremente pelo corpo, um layer para cada tom, e concluo a parte basica de pele dos índios.


Primeiro layer com tom escuro

Todos os layers já prontos


Para dar essa transparência à pincelada vou naquele belo menu das layers (com opções de normal, color dodge, overlay, entre várias outras) e para cada pincelada escolhi a mais apropriada das opções para dar o tom e o grau de transparência certo. 

Mas vai de gosto como definir isso. Para os tons médios coloquei em multiply com 50% de transparência na layer, para tons escuros deixei normal, e para tons claros usei soft light 100% de transparência.

É isso! Pele pronto vamos para o cabelo! Parte gostosa essa! Mas bem, essa parte deixa pra próxima né?