Mavis - Hotel Transilvânia

Ou pelo menos a minha versão da vampirinha mais fofa do ano! Quem ja olhou pelo blog viu no post dos Sketches o Rascunho da Mavis. Aqui eu apresento ela digitalizada hehe!

Antes e Depois

Estava terminando um trabalho quando olhei meu wallpaper (que muda a cada 30min) o Drake que fiz no começo do ano (em feverereiro) e resolvi que seria legal tentar fazer ele melhor, porque no fim das contas meu trabalho não estava nem parecido com o drake hehe, mas pra mim a tentativa foi um grande aprendizado!

Antes

 Depois

Doce e Quente

Sketching

Aqui alguns rabiscos do meu caderninho novo! 

Estou tentando desenhar todos os dias inspirada pelas pequenas 

coisas do dia-a-dia, difícil é resistir desenhar o Guido toda hora hehe!

 Inspirada em um strip que eu vi da Dita Von Teese. By the way, a mulher é muito talentosa, posicionamento de uma princesa inocente e promíscua. Incrível.

Inspirado em meu mais recente filme favorito, o delicioso Moonrise Kingdom. Doce. Inocente. Intenso nas porções mais delicadas. 

Mavis de Hotel Transilvânia, uma versão pelo menos haha! Todos gostam da profundidade do olhar dela. Inexplicável.

Meu menino andrógino. Interessantemente comecei pensando em desenhar o Chris Rock de Everybody Hates Chris, mas acabou que eu precisava de uma referência melhor que minha memória...

Letras e mais letras, inspiradas pelo Prof. Lacorte, de Desenho. Passaram-se algumas semanas mas as letrinhas ainda dançavam na minha cabeça. Ainda postarei as oficiais dele hehe!

Inspirada na minha mais deliciosa viagem do ano, à Fortaleza. Foi tão bom ser eu mesma, estar entre amigos, sorrir como há tempos não sorria... By the way, esse é o Mau.

Inspirada em uma palestra da Pininfarina que teve na minha faculdade. Essa uma agência de Design Italiano conceituadíssima. Entre uma das palestrantes havia uma mulher linda elegante, misteriosa de sotaque puxado. Nas apresentações achei que se chamada Francesca (como se você for foda consegue ler no desenho), mas na verdade ela se chama Patrizia. Os cabelos lindos e um olhar audacioso. Mas que Bella Donna!

Cultura Indígena

Meu livrinho está pronto! Agora é só imprimir!

Capa:

Contra-capa:

Miolo:

 Yaaay, feliz com o resultado, claro que ainda sou a favor de uma capa mais clean, mas o cliente manda não é mesmo?
Esperando só que seja publicado, ansiosíssima!

Processos 2

- Pele:

Palheta de cores: É um passo sem o qual não da pra começar a pintar. Essa palheta que eu tenho ai consegui usando o conta-gotas do photoshop para pegar algumas cores de uma índia. Mudando um pouco as tonalidades consegui alcançar três tons. O médio, o claro e o escuro. Com essas cores consigo fazer os escuros e claros da pele com uma transição bem suave.

Escolhendo o brush: Eu uso um pincel básico (aquele redondo nos básicos mesmo) para fazer a cobertura inicial. A depender de que partes estou pintando vario sempre o "hardness" do pincel (que é o quanto esfumaçado o picel está) , a transparência que posso dar, e sempre com o airbrush ligado (airbrush pelo que eu usei deixa o traço do pincel com um esfumaçado quase líquido, mas essa é minha impressão).

Primeiro pinto todo o desenho com o tom médio, de forma bem livre sem se preocupar com as bordas. Para isso uso o brush básico com 34% de hardness, e como sempre com o airbrush ligado. Depois que eu passo a cor em toda parte que tem essa cor começo a apagar as sobras, com a borracha mesmo ou fazendo uma seleção com o lasso tool.

Na imagem acima já apaguei todas as sobras. As únicas que deixei foi de partes como a mão da menina que ainda não está completamente definida, e partes que o cabelo vai cobrir.

Depois que apago tudo e estou satisfeita começo a dar os tons claros em uma nova layer. Para os tons claros uso o picel básico com 0% de hardness, com a transparência ligada e o airbrush também. 

A partir dessa parte adotei a um método bem simples: uma vez que ja cobri e delimitei toda a area que desejo pintar entao seleciono a layer com o tom médio (usando a tecla command/ ctrl em cima da miniatura da layer) e deixo a seleção lá.

A seleção passa então a limitar o alcance do meu brush, permitindo mais facilidade para visualizar a nova tintura e não precisar ficar apagando tudo de novo!

Com o pincel selecionado, e a seleção a postos começo a levemente iluminar as partes onde suponho haver mais brilho. É um movimento bem leve. Quando eu erro (o que acontece muito) eu em geral vou de ctrl + z, mas se vc quiser ir ajustando e até refinando o esfumaçado pode usar uma borracha com 0% de hardness, 50% de transparência do pincel, mais a transparência da caneta, mais o airbrush. Mas aconselho o ctrl+z mesmo que é mais sucesso.

Ainda com a seleção a postos, e em uma nova layer começo os tons escuros. Para os tons escuros é o mesmo brush, a mesma leveza, enfim o mesmo esquema. Só que dessa vez tentando escurecer partes onde você supõe haver sombra

Feito isso sua pele básica esta pronta. Ainda que falte colocar partes de mais brilho e partes de mais sombra, em tese é isso mesmo.

Como as ilustrações que estou fazendo eu desenvolvi uma linguagem de pinceladas formando a pele, uma alusão ao caráter rústico da cultura indígena, vou nesse pequeno tutorial explicar como faço essa parte também.

Na verdade essa é uma etapa bem simples. Com um brush da coleção Dry Media, que vem no proprio photoshop, o flat blunt, eu faço as pinceladas livremente pelo corpo, um layer para cada tom, e concluo a parte basica de pele dos índios.

Primeiro layer com tom escuro

Todos os layers já prontos

Para dar essa transparência à pincelada vou naquele belo menu das layers (com opções de normal, color dodge, overlay, entre várias outras) e para cada pincelada escolhi a mais apropriada das opções para dar o tom e o grau de transparência certo. 

Mas vai de gosto como definir isso. Para os tons médios coloquei em multiply com 50% de transparência na layer, para tons escuros deixei normal, e para tons claros usei soft light 100% de transparência.

É isso! Pele pronto vamos para o cabelo! Parte gostosa essa! Mas bem, essa parte deixa pra próxima né?

Historinha de dormir, alguem quer?

Essa é uma das melhores ilustrações que eu já tive o prazer de fazer. Pelo menos é o que eu acho! Esta é a versão finalizada daquela ilustração do post "processos". 

O resultado daquele esboço tímido é essa ilustração cheia de vida e cor, que demorou 5 dias para eu terminar e que foi muuuuito legal de fazer. A parte final então foi minha favorita! Quando fui inventar como seria a luz da chama nos corpos. Como nunca fui boa com luz e sombra (meus primeiros desenhos eram completamente lineares e chapados..!) então tive que quebrar a cabeça hoje! 

Mas foi muito gostoso estou super feliz com o resultado e simplesmente mal posso esperar quando estiver publicado!