Processos 2

- Pele:

Palheta de cores: É um passo sem o qual não da pra começar a pintar. Essa palheta que eu tenho ai consegui usando o conta-gotas do photoshop para pegar algumas cores de uma índia. Mudando um pouco as tonalidades consegui alcançar três tons. O médio, o claro e o escuro. Com essas cores consigo fazer os escuros e claros da pele com uma transição bem suave.

Escolhendo o brush: Eu uso um pincel básico (aquele redondo nos básicos mesmo) para fazer a cobertura inicial. A depender de que partes estou pintando vario sempre o "hardness" do pincel (que é o quanto esfumaçado o picel está) , a transparência que posso dar, e sempre com o airbrush ligado (airbrush pelo que eu usei deixa o traço do pincel com um esfumaçado quase líquido, mas essa é minha impressão).

Primeiro pinto todo o desenho com o tom médio, de forma bem livre sem se preocupar com as bordas. Para isso uso o brush básico com 34% de hardness, e como sempre com o airbrush ligado. Depois que eu passo a cor em toda parte que tem essa cor começo a apagar as sobras, com a borracha mesmo ou fazendo uma seleção com o lasso tool.

Na imagem acima já apaguei todas as sobras. As únicas que deixei foi de partes como a mão da menina que ainda não está completamente definida, e partes que o cabelo vai cobrir.

Depois que apago tudo e estou satisfeita começo a dar os tons claros em uma nova layer. Para os tons claros uso o picel básico com 0% de hardness, com a transparência ligada e o airbrush também. 

A partir dessa parte adotei a um método bem simples: uma vez que ja cobri e delimitei toda a area que desejo pintar entao seleciono a layer com o tom médio (usando a tecla command/ ctrl em cima da miniatura da layer) e deixo a seleção lá.

A seleção passa então a limitar o alcance do meu brush, permitindo mais facilidade para visualizar a nova tintura e não precisar ficar apagando tudo de novo!

Com o pincel selecionado, e a seleção a postos começo a levemente iluminar as partes onde suponho haver mais brilho. É um movimento bem leve. Quando eu erro (o que acontece muito) eu em geral vou de ctrl + z, mas se vc quiser ir ajustando e até refinando o esfumaçado pode usar uma borracha com 0% de hardness, 50% de transparência do pincel, mais a transparência da caneta, mais o airbrush. Mas aconselho o ctrl+z mesmo que é mais sucesso.

Ainda com a seleção a postos, e em uma nova layer começo os tons escuros. Para os tons escuros é o mesmo brush, a mesma leveza, enfim o mesmo esquema. Só que dessa vez tentando escurecer partes onde você supõe haver sombra

Feito isso sua pele básica esta pronta. Ainda que falte colocar partes de mais brilho e partes de mais sombra, em tese é isso mesmo.

Como as ilustrações que estou fazendo eu desenvolvi uma linguagem de pinceladas formando a pele, uma alusão ao caráter rústico da cultura indígena, vou nesse pequeno tutorial explicar como faço essa parte também.

Na verdade essa é uma etapa bem simples. Com um brush da coleção Dry Media, que vem no proprio photoshop, o flat blunt, eu faço as pinceladas livremente pelo corpo, um layer para cada tom, e concluo a parte basica de pele dos índios.

Primeiro layer com tom escuro

Todos os layers já prontos

Para dar essa transparência à pincelada vou naquele belo menu das layers (com opções de normal, color dodge, overlay, entre várias outras) e para cada pincelada escolhi a mais apropriada das opções para dar o tom e o grau de transparência certo. 

Mas vai de gosto como definir isso. Para os tons médios coloquei em multiply com 50% de transparência na layer, para tons escuros deixei normal, e para tons claros usei soft light 100% de transparência.

É isso! Pele pronto vamos para o cabelo! Parte gostosa essa! Mas bem, essa parte deixa pra próxima né?

Historinha de dormir, alguem quer?

Essa é uma das melhores ilustrações que eu já tive o prazer de fazer. Pelo menos é o que eu acho! Esta é a versão finalizada daquela ilustração do post "processos". 

O resultado daquele esboço tímido é essa ilustração cheia de vida e cor, que demorou 5 dias para eu terminar e que foi muuuuito legal de fazer. A parte final então foi minha favorita! Quando fui inventar como seria a luz da chama nos corpos. Como nunca fui boa com luz e sombra (meus primeiros desenhos eram completamente lineares e chapados..!) então tive que quebrar a cabeça hoje! 

Mas foi muito gostoso estou super feliz com o resultado e simplesmente mal posso esperar quando estiver publicado! 

Geométrico

Então, hoje sendo o primeiro dia de aula explicativa e teórica de illustrator, - o qual aprendi na raça sendo o primeiro programa que eu me aventurei - durante a explicação básica que o professor dava tentei prestar o máximo de atenção assim talvez aprendesse algo novo, alguma dica etc. Aprendidos certos atalhos o professor pediu para que fizéssemos alguns retângulos e polígonos para aprender a agrupar esses sólidos. No fim acabei gerando essa imagem lúdica no centro e desenvolvendo o fundo e acessórios no illustrator. Os efeitos de textura e sombreados eu fiz no photoshop mesmo.

Essa ilustração na verdade foi uma surpresa para mim, porque ela foi concebida por uma brincadeira que foi tomando forma muito rápido e em geral tenho a tendência de calcular bem o que vou desenhar, como o desenho vai ficar no final (mais ou menos) antes de desenhar.

Mas esse não. Nascido de certo caos mental, eis Geométrico, minha nova ilustração.

Processos

Ha! Estava pensando em fazer algo um pouco mais escrito de novo, então resolvi fazer um textinho sobre meu processo criativo na elaboração de uma ilustração. Eu comecei a fazer esta ontem então ainda não terminei. Ou seja, essa vai ser a parte 1 da ilustração. A que eu acho mais fundamental, que é o esboço do desenho.

- Esboço:

Sim, isso ai em cima me leva ao que eu quero como resultado final. O esboço inicial é uma forma de eu situar os objetos e personagens no espaço, de saber mais ou menos como serão suas proporções básicas,  que acessorios serão usados, que expressão cada um pode ter, etc.

Além disso fazendo o esboço de maneira despretensiosa você se deixa mais livre para representar as formas idealizadas na sua cabeça.

Antes de começar o esboço inicial entretanto, eu já tenho em mente como vai ser o quadro. Então antes de esboçar ja sabia onde cada personagem se posicionaria no frame.

Depois desse esboço básico eu refino o esboço, agora colocando as proporções acertadas, expressões definidas. Em geral fica tudo mais nítido.

Ainda que no geral o desenho esteja com traços rudes e afiados, estes ainda serão tratados no desenvolvimento do desenho.

Após  finalizar o esboço, que ainda fica sujeito a mudanças, começo a fazer as pinturas. A bem da verdade a utilidade prática do esboço reside em delimitar aonde a pintura acaba. Com um esboço mais refinado a pintura se torna mais fácil de fazer.

Em geral começo pela pele. Então no próximo post vou falar tudo sobre como desenvolver a pintura da pele, ou pelo menos como eu faço.

Midnight Jam

So that is my What's up girl, born in a midnight jam. Well while making her I've realized how much I've improved my skills with the tablet thingy! I got quite happy noticing this, 'cause i remember at first I wasn't buying the whole "you will get better bro!", but after some time I'm actually improving!

Inspiração Diária

Bem, inspirada por um professor muito interessante que tive o prazer de conhecer hoje, ao invés de postar uma ilustração, resolvi escrever!

Sobre o que escrever se tornou meio vago assim que comecei, mas analisando a linha de posts do blog, nada mais adequado do que falar sobre Design e inspirações.

Como estudante, não há muito que posso falar, além da minha paixão pelas impossíveis possibilidades que o campo traz consigo; mas também como estudante posso compartilhar minhas fontes de inspiração diária.

Tento manter o costume de visitar o site Abduzeedo, que trás ótimas inspirações, tutoriais, noticias, é um prato cheio mesmo!

Lorde Google, sempre um bom companheiro, e em especial colegas ilustradores que me dão incentivo (e competitividade) para continuar estudando tecnicas e tudo o mais.

Além disso é sempre bom se manter atualizado ( e inspirado) pelo seu dia-a-dia, ficar atento ao que acontece de repente, olhar com mais atenção a objetos encontrados com o percorrer da semana. Tentar se manter atenta ao que acontece, nos mínimos detalhes sempre me traz boas idéias.

Ver filmes antigos tem se tornado uma tendência minha. Coisa curiosa pois não são tão antigos assim, filmes datados da década de 80 e 90. Mas não aqueles batidos que todo mundo ja viu, mas aqueles que são ótimos, mas não atingiram um sucesso explosivo (como Star Wars, Back to the Future, Jurassic Park, entre outros). São aqueles filmes meio de sessão da tarde, o que hoje seriam comédias românticas, ou filmes para teens desesperados com sua rotina "impossivel" e cheia de drama. Filmes como The secret of my success, Good Advice, 10 things i hate about you, Clueless, Ferris Bueler's day off, entre outros são inspirações, signos que evocam certa inocência, wich are quite refreshing.

Ser sensível às sensações oferecidas por coisas simples. É isso que me inspira. E você, o que te inspira?

Atualizando

Ufa quase não postei nada por um tempo! Bem todas as ilustrações feitas nas ferias.